從動畫開始，讓記憶有了形狀
有些人用鏡頭捕捉世界的光影，而楊子新，選擇用動畫描繪時間的氣息。她的作品裡沒有誇張的特效，沒有華麗的場景，卻總能在安靜中打動人。那是一種細膩的力量——如風吹過窗簾，輕柔卻讓人記得。她說，創作對她而言，是一場漫長的對話，畫面只是開端，而故事的餘韻，往往在心裡延續。
出生於台中的她，從小就喜歡畫畫。塗鴉本上的人物與風景，是她觀察世界的窗口，也是她情感最自然的出口。她喜歡在街角偷看光影的變化、觀察人群之間細微的互動，那些細節成為她創作中最重要的材料。後來，她考入臺北藝術大學動畫系第一屆，正式展開動畫創作的旅程。對她來說，動畫不僅是技術，更是一種能將感受延長、放大的語言。
圖片來源: HOW OH 圖庫
為了追尋更廣闊的藝術語彙，她遠赴美國加州藝術學院（CalArts）進修角色動畫。在那段時光裡，她學會如何用節奏與空氣講故事，也學會觀察情緒的變化。異鄉的生活讓她更清楚地看見自己——那個來自台中的女孩，帶著記憶與鄉愁，開始思考如何用畫筆保存一座城市的氣味。於是，回到台灣後，她選擇從最熟悉的地方出發，將台中、家人與生活的痕跡，化為一幀幀流動的影像。
2019 年，她的動畫短片《轉啊》（Spinning）問世。這部作品以家族與地方記憶為靈感，描繪一段尋找自我與家鄉的旅程。她說：「那是一封寫給台中的信。」在影片裡，旋轉的意象不僅代表動態美感，也象徵生命與記憶的循環。那些色彩緩緩流動，像時間一樣，帶著溫度。觀眾彷彿隨著鏡頭一起回到童年的巷口，嗅到午後的風，聽見老屋的木門輕響。《轉啊》最終榮獲台中國際動畫影展「台灣短片競賽首獎」，也入選市府動畫製作計畫。這部作品讓她被更多人看見，也讓她確信—創作的起點，其實就在生活裡。
幾年後，她再以作品《龍火》（Dragon Fire）奪下同一影展的首獎。這部作品誕生於龍崎光節（Longci Light Festival）的創作計畫，結合光影、音樂與動畫，以「火」為主題，講述生命的循環與再生。火焰在她的鏡頭裡不再只是燃燒，而成為時間的象徵。她說：「我喜歡讓觀眾在光裡看見情感。」《龍火》的每一幀都在跳動，像是心臟的脈搏，提醒我們生命的存在。她透過光影，呈現出人與土地的連結，也展現出對生命節奏的凝視。
在插畫裡，找到生活的呼吸
除了動畫導演的身份，楊子新也活躍於插畫領域。她的筆觸輕盈、線條帶著呼吸感，畫面中總有一種靜謐的流動。她的插畫集《吉と私》以她與狗狗Yoshi為主題。 描繪了有Yoshi 的陪伴、孤獨與日常的溫柔。在這些作品裡，時間似乎被放慢了，每一頁都像一段心情的片段，安靜卻誠實。
近年，她以「上山下海城市間」為題，展開新的插畫創作與展覽。這一系列作品以島嶼為靈感，從山的霧氣、海的潮聲到城市午後的光線，都是她眼中「生活的節奏」。她將這些景色轉化為色彩的呼吸，讓觀者感受到土地的氣味。那是一種貼近自然的觀看，也是一種情感的回歸——無論在山巒、海邊或街道之間，都有創作的溫度。
從創作到療癒，用畫筆帶人找回自己
在創作之外，楊子新也積極參與影展與教育。她曾擔任台中國際動畫影展學生短片競賽評審，也開設動畫與繪畫工作坊，帶領學生重新認識「創作」這件事。她常對學生說：「你不需要畫得完美，只要畫出誠實的自己。」這句話聽來簡單，卻是一種需要時間練習的勇氣。對她而言，藝術的本質並非技巧，而是誠實——誠實地面對感覺，誠實地面對自己。
談起創作的初心，她總會回到最單純的畫畫時光。「畫畫對我來說，是一種和自己相處的方式。」當她不在導演椅上、不在影展現場時，最喜歡的事，就是靜靜地畫。那是一種回到內在的過程，不為展示、不為目標，而是重新感覺自己。她笑著說：「當你畫下那一筆時，你會聽到心裡那個沈默的自己。」
這份理解，也成為她帶領療癒繪畫課程的靈感來源。
楊子新相信，畫畫可以是一種心靈的修復，而不只是創作的手段。在課程裡，她引導學員透過線條與感官，與內在重新連結。「你不需要學會畫什麼，只需要學會看見。」她說。當學員放下筆時，往往也放下了焦慮，找回最柔軟的自己。
在 HOW OH 多好學平台上，楊子新導演開設的《療癒繪畫課程（第一階段）》就像一趟回到內心的旅程。透過繪畫與觀察，她帶領學員一步步重新發現那個真實的自己。無論你是否有繪畫經驗，都能在課程中找到與自己和解的片刻。她說：「創作不是要成為誰，而是去看見自己。」這堂課，是她多年動畫與插畫經驗的延伸，也是她給每個人的一份溫柔邀請——邀請你重新與自己相遇，繪畫出屬於自己的風格。
在她的故事裡，我們看見創作如何成為理解生活的方式。藝術從不遙遠，它可能是一幅畫、一場散步，或只是靜靜地感受風的流動。楊子新用動畫和插畫描繪了台灣的溫度，也提醒我們：創作，不只是表達，更是一場與心對話的練習。
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